REVOLUCIÓN Y REFORMA 1776-1833
Son tiempos tumultuosos. Guerras, revoluciones, tecnología y comercio transforman vidas en todo el mundo. El arte ingles de esta época revela las diferentes maneras en que los artistas lidian con esta turbulencia.
Una serie de revoluciones, conflictos y disturbios políticos envían ondas de choque a un mundo cada vez más interconectado. La Revolución Americana (1775-1783) derroca el dominio británico allí, lo que lleva a Gran Bretaña a reenfocar sus intereses coloniales en el Caribe, India, Australia y África Occidental. La Revolución Francesa (1789) reemplaza la monarquía por una nueva república. Se convierte en una piedra de toque para la protesta política, provocando un nuevo pensamiento radical sobre la libertad y la igualdad en toda Europa y más allá. Estas ideas juegan un papel vital en los movimientos liberadores de las personas esclavizadas en el Caribe, incluida la Revolución Haitiana (1791-1804). También influye en la posterior campaña internacional para abolir la esclavitud.
El arte en Gran Bretaña también está experimentando una revolución. Los artistas responden a la turbulencia y la inestabilidad que los rodea explorando una amplia variedad de estilos y temas, como se ve en esta sala. Algunos abordan la actualidad directamente, pintando dramáticas escenas de batalla o retratos de pensadores revolucionarios. Otros crean visiones nostálgicas de Gran Bretaña en medio de la agitación. Otros artistas responden de forma imaginativa y emocional, expresando el sentimiento romántico que ha invadido Europa. Sus imágenes de lo sobrenatural y lo sublime evocan sentimientos de terror y asombro, expresando un nuevo espíritu de confrontación
Tate Britain
Gallery 3
ARTE PARA LA MULTITUD 1815-1905
La prosperidad en la Gran Bretaña victoriana ayudó a que el arte se volviera espectacularmente popular. Imágenes dramáticas de la vida y la literatura atraen a audiencias de gran éxito.
Miles de personas hacen cola para ver obras de arte populares en gira por toda Gran Bretaña. Una mejor impresión permite que más personas vean o posean reproducciones. Algunas de las pinturas se vuelven mundialmente famosas. Las leyes del Parlamento y los donantes adinerados, generalmente industriales, ayudan a que se abran galerías públicas, con entrada gratuita, en ciudades como Birmingham, Manchester, Glasgow y Londres. Una de ellas, la Galería Nacional de Arte Británico, financiada por el comerciante de azúcar Henry Tate, se conoce como la Galería Tate.
Para captar la atención de estas multitudes, los artistas eligen temas literarios y de la vida moderna que reflejan las ideas que dominan su época. A menudo pasan por alto, caricaturizan o romantizan las experiencias de muchas personas. Estas incluyen mujeres, personas de color, trabajadores o personas que viven en la pobreza. Sin embargo, se pueden ver rastros de estas vidas en algunas de las pinturas aquí presentes.
AL AIRE LIBRE 1810-1930
Los avances tecnológicos permiten a los artistas explorar formas más rápidas y espontáneas de pintar, a menudo al aire libre.
El primer ferrocarril público de pasajeros a vapor del mundo se inaugura en el noreste de Inglaterra en 1825. La rápida industrialización extiende las carreteras y el transporte marítimo, así como los ferrocarriles. Esto facilita que los pintores y fotógrafos creen imágenes in situ en Gran Bretaña y en el extranjero.
En el siglo XIX, los artistas británicos lideraron la tendencia de alejarse de la práctica en estudios interiores y acercarse a la pintura al aire libre, observando los efectos fugaces de la luz y el clima. Esto se conoce como ‘en plein air’. Nuevos desarrollos, como las pinturas envasadas en tubos y los caballetes portátiles, les ayudan a desarrollar formas más rápidas de pintar y estilos más individuales. Para la década de 1870, los artistas británicos forman parte del movimiento impresionista, que busca capturar ‘la pintura de un momento’
La vida en ciudades ajetreadas y contaminadas fomenta el amor por las escenas rurales, paisajísticas y de ocio. Las visiones idealizadas de la vida rural tradicional se convierten en un tema en el arte y la literatura. Desde la década de 1880 en adelante, los artistas se congregan en pequeñas comunidades como Newlyn en Cornualles. Se sienten atraídos por el estilo de vida asequible, la belleza de la naturaleza que los rodea y el intercambio de ideas artísticas.
